袁佩娜（书画家）——名人百科

个人简介

袁佩娜，女，1963年生于上海，汉，号佛手，上海连环画画家，上海文学艺术院创作员。

2024年入编《五国金砖艺术人物志》；

2024年表佩娜施瑞康合作作品《清晨》参加国际莫奈赛事并荣获金奖；

同年合作《百分之八十五与百分之十五》应邀参加中法建交60周年卢浮宫展出并被收藏；

2024年登上英国《卫报》向世界推荐百位当代中国艺术家；

2025年担任美国华尔街卫视国际交流大使；

2026年中泰文化交流担任客座教授；

2026年袁佩娜施瑞康合作《禄位高升》《药师佛的太阳》参加法国巴黎大皇宫ARTCAPITAL艺术展，成为被世界认可的艺术家。

社会职务

上海连环画画家

上海文学艺术院创作员

从艺经历

2024年入编《五国金砖艺术人物志》；

2024年袁佩娜施瑞康合作作品《清晨》参加国际莫奈赛事并荣获金奖；

同年合作《百分之八十五与百分之十五》应邀参加中法建交60周年卢浮宫展出并被收藏；

2024年登上英国《卫报》向世界推荐百位当代中国艺术家；

2025年担任美国华尔街卫视国际交流大使；

2026年中泰文化交流担任客座教授；

2026年袁佩娜施瑞康合作《禄位高升》《药师佛的太阳》参加法国巴黎大皇宫ARTCAPITAL艺术展，成为被世界认可的艺术家。

社会评价

施瑞康、袁佩娜作为艺坛伉俪，以笔墨为伴数十载，一人深耕传统线描与禅意人物，一人精研色彩渲染与工笔神韵，风格互补又相得益彰，共同构筑起兼具传统根脉与当代精神的艺术世界 。施瑞康的艺术，深植于中国传统线描精髓，尤擅以极简笔墨写禅心。其“减笔禅画”系列，承续梁楷写意之魂，融汇八大山人的空灵，寥寥数笔勾勒布袋和尚的憨态与智慧，浓淡墨色间，衣袂似有清风，眉眼藏尽禅机。大片留白不著一墨，却承载天地浩瀚，将“笔简意周”的东方哲学，升华为可感可悟的视觉境界。这种“从简见繁”的艺术表达，摒弃繁复雕琢，以心性为笔、以哲思为墨，让传统禅意人物画在当代焕发出直击人心的力量。

袁佩娜的创作，则以细腻笔触与精妙色彩为翼，在工笔与写意间自如游走。她的作品人物造型鲜活传神，服饰色彩对比鲜明又和谐雅致，蓝黄相衬、红绿相映，既具视觉冲击力，又不失东方温婉。细节处精雕细琢，“纹中有纹”的刻画恰似佛法“法中有法”的奥义，将人物的神韵与故事感藏于每一根线条、每一抹色彩之中。与施瑞康的简约空灵形成呼应，她的作品以丰盈具象为载体，传递出对生活、对生命的温情与敬意，夫妇二人一简一丰、一墨一彩，共同诠释着中国传统艺术“和而不同”的审美内核 。

此次亮相纽约时代广场，意义早已超越展览本身。这片被誉为“世界十字路口”的地标，日均数十万来自全球的目光汇聚，是文化传播的顶级场域。中国传统书画从美术馆、拍卖行的小众圈层，走向这片公共空间，本身就是一次文化传播方式的创新 。没有语言壁垒，无需文字注解，施瑞康笔下禅者的淡然微笑、袁佩娜画中人物的灵动气韵，以纯粹的视觉语言，向世界传递着中国文化的内敛、包容与诗意。这种无声的交流，比千言万语更能打破文化隔阂，让西方观众直观触摸到东方艺术的精神内核——不是繁复的技法，而是藏于笔墨间的生命哲学与人文温度。

这对夫妇的艺术之路，本身就是“守正创新”的最佳注脚。从上海的艺术沃土起步，施瑞康早年深耕连环画，与戴敦邦合作《红楼梦》，打下坚实传统根基；袁佩娜师从名家，研习素描、油画与国画，博采中西之长 。数十年间，他们不追潮流、不逐浮华，始终坚守传统笔墨的根与魂，又不断融入当代审美与时代精神。从国内大展到法国卢浮宫、从国际赛事金奖到牛津剑桥的学术交流，他们的作品一次次走出国门，收获国际认可。此次登陆纽约时代广场，是其艺术影响力的自然延伸，更是中国当代实力派艺术家文化自信的彰显。

时代广场的霓虹会流转，屏幕上的光影会消逝，但这次东方笔墨与西方都市的相遇，早已在文化交流的史册上留下深刻印记 。它向世界证明：中国传统书画艺术，从未因岁月而褪色，反而在当代艺术家的坚守与创新中，焕发出跨越时空的生命力。施瑞康、袁佩娜夫妇以笔墨为桥，让东方禅意与中国美学，在世界的十字路口绽放光彩，这不仅是两位艺术家的荣耀，更是中华文化走向世界的坚实一步。

未来，期待更多如他们一般坚守初心的艺术家，带着饱含东方神韵的作品，走向更广阔的世界舞台，让世界在笔墨丹青中，读懂中国文化的深厚底蕴与独特魅力，让艺术成为跨越山海、连接心灵的永恒纽带。

在文化交流日益频繁的今天，中国艺术“走出去”，不仅是技艺的展示，更是文化精神的传递。施瑞康、袁佩娜夫妇的作品，没有刻意迎合西方审美，也没有固守传统窠臼，而是以纯粹的艺术本心，将中国禅学的空灵、儒家的中和、道家的自然，融入笔墨色彩之中。他们笔下的人物，无论是布袋和尚的豁达，还是世俗人物的温婉，都传递着“真善美”的共同价值，这种跨越文化、跨越地域的情感共鸣，正是艺术的永恒魅力。

作品欣赏